Ateliers professionnels sur la couleur et la technique
La plupart des artistes modernes sont séparés de leurs outils par une étagère de magasin. Nos ateliers sont conçus pour combler cette lacune. Nous proposons des instructions pratiques et des démonstrations sur la production de peintures, de gesso et de médiums de peinture.
Nous vous invitons à entrer dans l'atelier pour explorer les matières premières de notre métier, transformant la terre, les plantes et les minéraux en matériaux artistiques de qualité professionnelle.
Disciplines des ateliers
Notre programme est axé sur le travail avec les matières premières que nous vendons en magasin.
Cours de Roger et Rachael :
- Fabrication de peinture pratique : Passage du pigment brut au produit fini. Nous abordons la physique du broyage des aquarelles et des huiles, en nous concentrant sur les proportions de charge, de broyage et de liant. Tous les outils et matériaux sont fournis.
- Cours accélérés : Ces cours basés sur des démonstrations sont conçus pour vous familiariser avec les techniques et méthodes fondamentales. Chaque cours accéléré se concentre sur un médium spécifique - gesso, aquarelle, acrylique et huiles. Après un cours accéléré, vous vous sentirez prêt à explorer la fabrication de peinture dans votre propre atelier.
Ateliers et conférences donnés par des professeurs invités spécialisés dans des domaines spécifiques tels que :
- Teinture naturelle : Une exploration à base de plantes de la théorie des couleurs naturelles, de la préparation des fibres et de l'utilisation de mordants pour obtenir des résultats durables et résistants à la lumière sur le tissu.
- Marbrure du papier : Une immersion technique dans les méthodes traditionnelles de flottement des pigments, de contrôle de la tension superficielle et d'impression de motifs à partir de la surface de l'eau.
- Traitement des pigments naturels : Comment les minéraux et les plantes sont transformés en pigments de haute qualité pour les peintres.
Ces sessions sont destinées aux artistes, designers, conservateurs et éducateurs qui souhaitent acquérir une compréhension plus approfondie des matériaux artistiques physiques. Que vous cherchiez à cueillir vos propres pigments ou que vous vouliez simplement savoir pourquoi certaines peintures se comportent comme elles le font, nos ateliers fournissent les bases techniques pour enrichir votre pratique.
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Most modern artists are separated from their tools by a store shelf. Our workshops are designed to close that gap. We offer both hands-on and demonstration-based instruction in the production paints, gesso, and painting mediums.
We invite you to step into the studio to explore the raw materials of our trade, transforming earth, plants, and minerals into professional-grade artistic media.
Our curriculum focuses on working with the raw materials that we sell in the shop.
Classes by Roger and Rachael:- Hands-On Paint Making: Transition from raw pigment to finished product. We cover the physics of mulling watercolors and oils, focusing on load, grind, and binder ratios. All tools and materials are provided.
- Crash Courses: These demonstration based classes are designed to get you acquainted with foundational techniques and method. Each Crash Course focuses on a specific medium- gesso, watercolor, acrylic, and oils. After a Crash Course, you'll feel ready to explore making paint in your own studio.
- Hands-On Paint Making: Transition from raw pigment to finished product. We cover the physics of mulling watercolors and oils, focusing on load, grind, and binder ratios. All tools and materials are provided.
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Workshops and Lectures by guest teachers:
- Natural Dyeing: An plant-based exploration of natural color theory, fiber preparation, and the use of mordants to achieve durable, light-fast results on fabric.
- Paper Marbling: A technical dive into the traditional methods of floating pigment, controlling surface tension printing patterns from the water's surface.
- Natural Pigment Processing: How minerals and plants are transformed into high quality pigments for painters.
These sessions are intended for artists, designers, conservators, and educators who want to gain a deeper understanding of physical art materials. Whether you are looking to forage your own pigments or simply want to know why certain paints behave the way they do, our workshops provide the technical foundation to expand your practice.
Upcoming Workshops
Marbling With Handmade Paint w/ Sheryl Oppenheim
6/20 "Marbling With Handmade Paint" Hands-On Workshop
7/25 "Marbling With Handmade Paint" Hands-On Workshop
New York Pigment Co.
IN PERSON Crash Course 1: Gesso and Grounds, plus Pigment Classification
New York Pigment Co.
ZOOM Crash Course 1: Gesso and Grounds, plus Pigment Classification
New York Pigment Co.
IN PERSON Crash Course 2: Water-based Paints: Acrylics, Watercolor, and more
New York Pigment Co.
ZOOM Crash Course 2: Water-based Paints: Acrylics, Watercolor, and more
Collage multimédia
"Make Your Own Watercolor" Hands-On Workshop, 8 full pans
Boîte d'aquarelle petite, vide
Past Workshops
Marbling With Handmade Paint w/ Sheryl Oppenheim
Colle de peau de lapin, grains fins
Fiel de bœuf
(Sold Out)
ABOUT THIS CLASS:
Participants Will:
- Learn how to mix handmade marbling paint from dry pigments
- Learn the physics of using a marbling tray
- Practice making stone and shell patterns with handmade paint
- Make 10-15 sheets of marbled paper
About the class:
This immersive full-day workshop is split in two parts, with a break for lunch. All materials and tools are provided. In the morning session, you will learn how to make handmade paint according to the 19th-century Fichtenberg recipe. This recipe was originally translated by Garrett Dixon and then re-published and taught by Dan and Regina St. John (of Chena River Marblers) in their manual “Contemporary Classic Marbling.” Each student will be responsible for mulling 1-2 paints to share with the rest of the class.
The afternoon session will be an introduction to paper marbling using the paints you made. The class will focus on making stone patterns, as well as the shell pattern, a variation of the stone pattern, which can be made by adding oil to the paints. Each student will have their own tray to work in. Depending on working speed and complexity of the patterns, participants will make 10-15 sheets of 12x15’’ marbled paper.
*There may or may not be leftover paint, but if you are interested in taking a small amount of paint home with you, please bring your own small (2-4oz) lidded jars.
*Wear studio clothes and/or an apron.
*Please note that rabbit skin glue and ox gall are used in these marbling methods, and cannot be substituted to make vegan recipes.
*This class takes place in our mezzanine workshop area, which is only accessible by a flight of steps.
About the instructor:
Sheryl Oppenheim was born in 1983, raised in Orlando, Florida, and now lives in New York City. She is a paper marbler and maker of illegible books, an idea she first became interested in after seeing the work of Bruno Munari, and through her proximity to books, bookbinders, and marbled paper at her first job in New York, at a bookbinding supply house. She began marbling paper in 2011. Her work is rooted in an aspiration to practice marbling techniques at the highest skill level, combined with a devotion to beauty, surprise, and feeling through color and form.
Her work is included in the collections of the Metropolitan Museum of Art’s Watson Library, the Museum of Modern Art, the Walker Art Center, the New York Public Library, the Brooklyn Museum, the National Gallery of Art Library, and the National Museum of Women in the Arts, among others. She was included in Pattern and Flow: A Golden Age of American Decorated Paper 1960s to 2000s, published by the Metropolitan Museum of Art in 2022, as one of a new generation of artists who are carrying forward the tradition of paper marbling in America.
All images courtesy of Sheryl Oppenheim
Handmade Lake Pigments & Inks w/ Natalie Stopka
"Handmade Lake Pigments & Inks" Hands-On Workshop
De la plante au pigment par Natalie Stopka
ABOUT THIS CLASS:
Learn to transform the liquid hues of botanical dyes into vibrant pigments with Natalie Stopka, author of From Plant to Pigment. This workshop delves into the history, chemistry, and hands-on practice of ink making with natural lake pigments. Utilizing the most lightfast color sources (weld, madder, lac, and indigo) we’ll concoct a mini palette: four bottles of liquid gouache for use with a brush or dip pen. We’ll also mull over the history of color, with snippets from the artist’s studio, monastic scriptorium, and alchemist’s laboratory.
Natalie Stopka is an artist and educator focused on the material history of color and sustainable studio practice. She captures material and elemental interactions in her experimental printmaking practice, incorporating a seasonally-changing vocabulary of plant dyes and handmade pigments. Natalie’s studio and dye garden are located in Yonkers, New York. She is the author of "From Plant to Pigment: How to make your own vibrant inks, pastels and paints" (Skittledog, 2025).
*Please note: This will take place in our downstairs workshop space which is only accessible by stairs.
Photo courtesy of Natalie Stopka
ABOUT THIS CLASS:
Working with an variety of dry pigments, you will learn the basics of making your own watercolor paints in pans. We will discuss the characteristics of different pigment "families" and how they behave in watercolor. The pigments used for the class are selected by the instructor; participants will choose 8 from the options provided. All necessary tools and ingredients will be provided for use during the class. In order to keep the cost of the class low, a metal watercolor palette is not included, but we will have them for sale separately if you'd like one.
Bring an apron or wear "studio clothes." The pans will be wet/liquid at the end of the class, so we recommend bringing them straight home afterward. If you have plans after the class, you're welcome to leave your paints to dry at the shop, and pick them up later.
Rachael Fischer (Co-founder of New York Pigment Co.) is a painter who works primarily in watercolor. She taught hands-on watercolor classes at Kremer Pigments NYC for 10 years. Rachael's approach to teaching beginners encourages observation and trial-and-error. We will discuss some specific recipes, but this class is more about getting to use a variety of pigments and get a feel for the medium and mixing techniques.
*Please note: This will take place in our downstairs workshop space which is only accessible by stairs.
(THIS CLASS IS SOLD OUT)
Natalie Stopka Book Talk w/ Q&A
Partagez des informations sur votre marque avec vos clients. Décrivez un produit, faites des annonces ou accueillez les clients dans votre magasin.
Samedi 7 mars, 15h-18h
Azurite MP, extra foncée, grosse, 100 - 125 µ, PB 30
Conférence et démonstration par Michael Price
Envie d'en savoir plus sur la science des matériaux des pigments de la Renaissance ?🔬🎨
Rejoignez-nous pour une conférence approfondie donnée par l'artiste, auteur et historien des couleurs Michael Price, qui examinera l'importance physique, optique et pratique des pigments minéraux dans la peinture européenne.
La conférence s'appuie sur les recherches du livre complet de Price, « Renaissance Mysteries ». Rigoureusement documentée, cette publication est une ressource essentielle pour les artistes, les historiens de l'art et les scientifiques de la conservation, offrant un regard critique sur les matériaux naturels et les proportions spatiales utilisés par les peintres de la Renaissance.
Entre autres choses, il présentera la préparation du pigment d'azurite dans une solution de caséine. Pendant des siècles, ce minéral de carbonate de cuivre basique a été un bleu fondamental pour les Vieux Maîtres. Price déconstruira la relation entre la taille des particules et la nuance du pigment, les méthodes d'extraction historiques et la façon dont les artistes ont géré ses caractéristiques comportementales au sein des liants traditionnels.
Pour intégrer cette pratique historique dans votre propre atelier, nous sommes fiers de proposer la gamme complète de pigments Azurite et Malachite « MP » de Kremer Pigmente. L'azurite MP extra foncée, grossière (100-125 µ) 10201 est en stock maintenant, d'autres suivront bientôt.
Cette qualité spécifique représente une avancée majeure dans la préservation historique. Elle utilise un processus exclusif de revêtement protéique développé par Michael Price lui-même pour prévenir le changement de couleur qui a longtemps affecté l'azurite dans les environnements acides comme l'huile de lin. Soutenue par l'analyse de conservation des peintures de Van Eyck — qui a révélé des revêtements protéiques similaires sur les pigments originaux — l'azurite MP stabilise sa teinte bleue distinctive, offrant une fiabilité moderne aux peintres à l'huile, à la tempera, à l'aquarelle et à l'acrylique.
⭐️ Coût : Gratuit
🗓️ Date : Samedi 7 mars 2026
⏰ Heure : 15h-17h HNE.
📍 Lieu : En ligne via Zoom OU en personne à New York Pigment Co. (MAIS il ne reste que 3 places !)
Inscrivez-vous pour assister via Zoom via Eventbrite, procurez-vous un exemplaire du texte fondamental de Michael Price et achetez le pigment Azurite MP exclusif.
Livres sur la peinture
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Mystères de la Renaissance par Michael Price
Prix habituel $90.00Prix habituel -
De la plante au pigment par Natalie Stopka
Prix habituel $23.00Prix habituel$24.99Prix promotionnel $23.00Promotion -
Kremer Pigmente : Recettes d'encres historiques
Prix habituel $6.50Prix habituel -
Carnet de recettes Kremer Pigmente
Prix habituel $25.95Prix habituel
